Rosalía innostaa uutta sukupolvea klassisen musiikin pariin
Kun espanjalainen supertähti Rosalía vihjasi neljännen studioalbuminsa Lux julkaisusta, moni kiinnitti huomionsa johonkin yllättävään: taustalla soi klassinen musiikki. Instagramiin julkaistu video toimi tyylikkäänä teaserina siitä, mihin suuntaan artistin uusi soundi on kehittymässä.
Albumin avauskappaleessa Berghain viulut ja kuoro luovat vaikuttavan alun, joka yhdistää perinteisen orkesteri-ilmaisun moderniin pop- ja klubimaailmaan. Rosalía, joka on itse klassisesti koulutettu, teki levyn parissa yhteistyötä legendaarisen London Symphony Orchestran (LSO) kanssa.
Pop-tähti ja sinfoniaorkesteri – voimakas yhdistelmä
Rosalían ja LSO:n yhteisprojekti on käynnistänyt keskustelun siitä, voiko yksi pop-albumi todella houkutella kokonaisen uuden nuoren sukupolven klassisen musiikin pariin. Moni nuori kuulija on kuitenkin ollut klassisen musiikin kanssa tekemisissä jo pitkään – vain eri tavoilla kuin aiemmat sukupolvet.
15-vuotias Si kertoo, että klassinen musiikki kärsii edelleen vanhanaikaisesta maineesta.
”Monet sanovat aina: ’klassinen musiikki on niin tylsää’. Mutta kun soitan klassista, haluan vain jatkaa, koska se on oikeasti tosi hauskaa”, hän kuvailee.
Si opiskelee LSO East London Academyssa, 11–18-vuotiaille suunnatussa ohjelmassa, jossa nuorille tarjotaan mahdollisuus soittaa orkesterisoittimia ammattimuusikoiden ohjauksessa. Ohjelma on osallistujille maksuton, mikä madaltaa kynnystä harrastaa klassista musiikkia, johon usein liitetään korkeat kustannukset.
Rosalían Lux-albumi on tehnyt Sihin erityisen motivoituneeksi:
”On tosi siistiä nähdä, miten moderni musiikki muuttuu luovemmaksi ja erilaisemmaksi kuin perinteinen pop. Klassisten instrumenttien tuominen nykymusiikkiin tekee siitä paljon hauskempaa.”
Klassinen soundi on nousussa pop-maailmassa
Vaikka Rosalían albumi on nostanut klassisen musiikin näkyvästi valtavirran keskusteluun, hän ei ole ensimmäinen pop-artisti, joka hyödyntää orkesterisoundeja. Viime vuosina yhä useampi tähdeksi noussut muusikko on etsinyt vaikutteita sinfoniaorkesterien, kuorojen ja kamarimusiikin maailmasta.
Selloa soittava muusikko ja Choir & Organ- sekä Opera Now -lehtien toimittaja Hattie Butterworth uskoo, että pop-artistien kiinnostus klassiseen musiikkiin on kasvussa.
”Taustalla on jotain siitä, että artistit ovat aidosti yhteydessä omaan musikaalisuuteensa – yleisö reagoi siihen voimakkaasti”, Butterworth arvioi.
Nykyyleisölle aitous on tärkeä arvo. Jos tiedetään, että artistilla on taustaa kuorolaulussa, klarinetinsoitossa tai orkesterisoittimissa, se lisää uskottavuutta.
”Kun tiedät, että artisti on oikeasti opiskellut laulua tai soittanut orkesterissa, tuntuu siltä, että musiikilla on enemmän painoarvoa”, Butterworth sanoo.
TikTok, virality ja klassisen musiikin uusi yleisö
Sosiaalinen media on tehnyt klassisesta musiikista yllättävän trendikästä. TikTokin mukaan Rosalían Lux-albumi on synnyttänyt valtavan määrän videoita, joissa käytetään erityisesti kappaleita La Perla ja Berghain. Näitä kappaleita hyödyntävillä videoilla on jo arviolta noin 600 000 julkaisua ja yhteensä noin kolme miljardia katselukertaa.
Samaan aikaan TikTokin #ClassicalMusic-hashtagin käyttö on kasvanut 60 prosenttia viimeisen 12 kuukauden aikana. Organisti Anna Lapwoodin kaltaisista tekijöistä on tullut someilmiöitä: Lapwood jakaa soittovideoitaan 1,4 miljoonalle seuraajalleen ja osoittaa, että urut ja klassinen ohjelmisto voivat kiinnostaa myös nuorta, globaalia yleisöä.
Kaikesta tästä huolimatta klassinen musiikki ei tunnu kaikista helposti lähestyttävältä. TikTokin syyskuussa teettämässä pienimuotoisessa kyselyssä, johon osallistui 1001 nuorta Iso-Britanniasta (ikä 16–25 vuotta), 35 prosenttia koki klassisen musiikin ”eksklusiiviseksi ja poissulkevaksi”.
Esteet: raha, tausta ja tunne ulkopuolisuudesta
18-vuotias Ayanna, joka on niin ikään LSO East Academyn jäsen, tunnistaa tämän kokemuksen. Hän on soittanut selloa 11-vuotiaasta lähtien, mutta tie ei ole ollut helppo.
Aluksi Ayanna jopa ”vähän vihasi” selloa, mutta ajan myötä suhde soittimeen muuttui.
”Kun todella uppoudut siihen, miltä soitin kuulostaa, se muuttaa koko ajattelutapaa. Nyt haluaisin ehdottomasti tehdä musiikista ammatin”, hän kertoo.
Silti Ayanna on kokenut, että musiikkiuralle tähtääminen voi olla taloudellisesti ja sosiaalisesti vaikeaa.
”Tarvitset paljon rahaa, ja monet mukana olevista ihmisistä ovat tosi varakkaita. Ala on myös etnisesti vino: näet usein, että musiikkia pystyy harrastamaan se, jolla on etuoikeuksia”, Ayanna sanoo.
Ayannan mukaan LSO East Academy ja se, että yhä useammat nuoret ja eri taustoista tulevat ihmiset innostuvat klassisesta musiikista, auttavat häntä jatkamaan.
”Kun näkee paljon muita vähemmistötaustaisia muusikoita, syntyy vahva yhteisöllisyyden tunne. Se rohkaisee jatkamaan harjoittelua ja uskomaan omaan paikkaan musiikissa.”
Nuorista akatemiasta kansainvälisen tähden rinnalle
Monelle akatemian nuorelle ajatus esiintymisestä maailmanluokan pop-tähden rinnalla tuntuu vielä kaukaiselta – mutta ei mahdottomalta. Juuri näin on käynyt eräälle LSO:n jäsenelle, joka osallistui Rosalían albumin nauhoituksiin.
Belinda ”Bindi” McFarlane on ollut London Symphony Orchestran jäsen 35 vuoden ajan ja toimii nykyisin orkesterin kakkosviulistina. Hän oli mukana studiossa, kun Lux-albumia äänitettiin.
”Kuulimme sessioissa vain osia kappaleista. Valmis kokonaisuus oli siksi todella jännittävää kuultavaa”, McFarlane kertoo.
Hänen mukaansa Rosalía onnistui punomaan orkesterin tallentaman materiaalin luontevasti osaksi omaa visiotaan.
”Se, miten hän kutoi kaiken äänittämämme musiikin sisään ja ulos omista biiseistään, on vaikuttavaa. Albumi on todella hieno kokonaisuus.”
Myös tapaaminen artistin kanssa jätti Bindille vahvan muistijäljen.
”Rosalía oli mukana sessioissa, hänellä oli selkeitä ideoita ja hän oli samalla todella lämmin ja ystävällinen. En tiedä, muistako hän nimeni, mutta kokemus oli joka tapauksessa valtava ilo ja kunnia”, McFarlane naurahtaa.
Klassinen musiikki koskettaa – myös arjen hetkissä
Rosalían Lux on vain yksi esimerkki siitä, miten klassinen musiikki nivoutuu nykypäivän pop-kulttuuriin, someen ja nuorten omaan arkeen. Samalla tavoin koskettavat tarinat ja vahvat tunteet ovat läsnä myös muualla mediassa – esimerkiksi silloin, kun Olga Temosen koskettavassa kuolinilmoituksessa ja omaisten erityisessä pyynnössä siunaustilaisuuteen korostuu musiikin, muistojen ja yhteisöllisyyden merkitys.
Olipa kyseessä sinfoniaorkesterin ja pop-tähden yhteistyö, nuoren muusikon ensiaskeleet akatemiassa tai suru-ilmoituksessa soiva lempikappale, musiikki toimii sillanrakentajana sukupolvien, yhteiskuntaluokkien ja kulttuurien välillä.
Ei sisällä instagram post:eja
